ARTISTES
Franck Masquelier consacre aujourd'hui une grande partie de son activité au
développement de ses propres projets artistiques, faisant partager sa vitalité, notamment au sein
du Quintette Aria de Paris, des Trios Adonis, Furioso, Panama et de l'Ensemble Laborintus,
ensembles dont il est membre fondateur. Il se produit également en duo avec les organistes
Claude Nadeau, et Monica Melcova ainsi qu’avec les harpistes, Hélène Breschand, Delphine
Benhamou, Iole Cerri, et Céline Mata.
Il s’est également produit de manière ponctuelle en musique de chambre avec les artistes
suivants : Vadim Tchijik, Jane Peters, Bathyle Goldstein, Stéphane Rullière (violons), Pierre-Henri
Xuereb, Frédéric Carrière, Maud Gastinel (alto), Eric Courrèges, Henri Demarquette, Xavier
Philips, Fabrice Loyal, Astrig Siranossian (violoncelle), Patrick Messina (clarinette), Marielle
Nordmann (harpe) et Daniela Mizzi, Jasmina Kulaglich (piano).
Il est le directeur artistique du Festival Musiques en Vercors (Isère) et de l’Académie
Musicale d’Eté de Villard-de-Lans, qu’il a créés en 1991, et du Festival Les Baladines Automnales
depuis 2018.
Né à Paris, il a obtenu une Médaille d’Or à l’Unanimité de Flûte et un Prix d’Excellence au
Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison. Egalement récompensé d’un Prix de
Perfectionnement au Conservatoire National de Région de Saint-Maur, il est ensuite entré au
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il a été récompensé par le Diplôme Supérieur
(Premiers Prix de Flûte et de Musique de Chambre). Puis il s’est perfectionné à la Hochschüle für
Musik de Freiburg (Allemagne) avec le flutiste anglais William Bennet. Il est également lauréat du
2ème Prix au Concours International de Musique de Chambre d’Illzach (France), 1er ex-æquo au
Concours International de Martigny (Suisse) et lauréat des Fondations Cziffra et Menuhin.
Il a alors participé à de nombreux concerts en orchestre, Orchestre National de Belgique,
Orchestre Symphonique d’Europe, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Symphonique Lyrique
Avignon-Provence, Orchestre Metropolitana de Lisbonne, Orchestre Philharmonique
International, Orchestre Symphonique du Mans, Ensemble Ars Nova, entre autres sous la
baguette de chefs prestigieux.
Il s’est produit avec des formations diverses, dans d’importants festivals, ainsi que dans des
salles prestigieuses (Gaveau, Chopin-Pleyel, La Cité de la Musique), ainsi que dans des lieux plus
originaux (galeries, châteaux, sites naturels) ou consacrés à la musique improvisée ...
Il a également participé à des tournées à l’étranger (Allemagne, Argentine, Belgique,
Emirats Arabes Unis, Espagne, Italie, Liban, Luxembourg, Pays-Bas, Suisse, Turquie, Yougoslavie).
Son éclectisme l’a amené, comme soliste ou avec l'Ensemble Laborintus, à inspirer de
nombreux compositeurs qu’il a pu créer et enregistrer. Sa discographie est riche de plus d'une
quinzaine d'enregistrements avec ses ensembles. Critiques et presse spécialisée ont accueilli ses
enregistrements avec un enthousiasme non dissimulé et se sont fait l'écho des éloges les plus
admiratifs. Le disque consacré aux œuvres de François Rossé a obtenu 9/10 dans Répertoire et 5
Diapasons. Il a également effectué des enregistrements pour France Musique, la Radio Suisse
Romande, et la RTBF.
Depuis de nombreuses années, Franck Masquelier a également développé des activités
d’arrangeur puis de compositeur. Son catalogue compte déjà plus de soixante-dix œuvres pour
des formations très diverses, du solo à l’orchestre, ainsi que plus de cinq cents arrangements ou
orchestrations. Soixante-dix partitions sont désormais éditées (Ed. Robert Martin, Ed. Da Camera,
Ed. Sempre Piu, Editions Pierre Lafitan, Ed. François Dhalmann).
Depuis janvier 2018, Franck Masquelier est également Président de Traversières-
Association Française de la flûte, qui, entre autres, édite un magazine, organise des événements
dont la Convention Internationale de la flûte à Paris, tous les 4 ans.
Claire Foison est une artiste française pianiste diplômée de l’École Normale de
Musique de Paris. Elle a suivi la classe d’André Gorog pour les diplômes supérieurs
d’enseignement et d’exécution. Elle a commencé son parcours musical sous la
direction de son père pianiste Christian Foison qui lui transmet l’héritage de ses
Maîtres Vlado Perlemuter et Alfred Cortot.
Elle s’est également formée dans la classe de Bruno Fabius au conservatoire de
Nantes, de Gilles Bérard au conservatoire de Boulogne-Billancourt, de Jacques
Coulaud à Versailles, avec des stages et des master classes avec Dominique
Merlet, Halina Czerny-Stefanska, Marc Lafôret et Jean-Claude Pennetier.
Claire Foison partage aujourd’hui son activité professionnelle entre l’enseignement
comme professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-
Billancourt et sa carrière de concertiste.
Son répertoire se construit au fil de la vie, d’œuvres du XVII au XXI siècle, en
France à l’étranger, dans des lieux connus ou inattendus, pour des concerts
thématiques portés par l’enthousiasme des rencontres et la volonté de partager la
beauté de grandes œuvres musicales.
Concerts, récitals, avec orchestre pour la Paix avec les chœurs et orchestre du
Morbihan, salle Cortot à Paris, en haute altitude dans la vallée de l’Ubaye, plusieurs
saisons avec le chœur Chant libre pour le festival Molière de Versailles et la troupe
parisienne des Tréteaux Lyriques, elle est aussi régulièrement invitée pour une belle
saison musicale en Mayenne à Sainte Suzanne, elle a donné des concerts en
France, en Nouvelle-Calédonie, au Japon, au Texas, au Colorado, à Djibouti et au
Zimbawé à Bahreïn pour les Alliances françaises, et au Liban.
Elle joue en duo avec les chanteuses Cherise Lukow, soprano colorature
américaine, Marion Lebègue, mezzo-soprano, Aurélie Loilier, soprano. Elle est
partenaire de musique de chambre au piano à 4 mains avec Christian Foison, en trio
avec Bahia El Bacha et Rodolphe Gault à Nantes, avec des musiciens de l’orchestre
de Radio France : Jean-Philippe Kuzma, Emmanuel André, Benoit Martin, Jérémie
Maillard, Cyrielle Eberhardt violoniste de l’Ensemble Pygmalion, Isabelle Lequien,
Jeannemarie Conquer, Philippe Bary et Thierry Maurin du quatuor Quad, Renaud
Bary de l’orchestre de la Garde Républicaine, Cyril Gesthem de l’Orchestre de
l’Opéra de Paris et les comédiens Odile Locquin et René Hernandez.
Création mondiale du premier Concerto pour piano et orchestre de Naji Hakim,
compositeur franco-libanais à Beyrouth en décembre 2015 avec l’Orchestre
Philharmonique du Liban dirigé par le chef italien Francesco Lanzilotta.
Clément Buvat commence le violon au C.R.D. d’Evry, dans la classe d’Adrianne Granjon.
Par la suite, il sort diplômé de l’Ecole Supérieure de musique de Bourgogne-Franche-
Comté et obtient un Master d’interprétation à l’Institut supérieur de Musique et de
Pédagogie de Namur.
Passionné de musique de chambre, Clément intègre le Quatuor Verhaeren, le Trio Hélia et
le Trio Parnasse. Il reçoit aussi les conseils des membres des Quatuors Ysaye, Manfred,
Prazâk et Danel.
Il se produit également en orchestre avec le Young Belgian Strings Orchestra et l’orchestre
de l’Opéra de Rouen-Normandie.
Titulaire du Diplôme d’Etat, Clément Buvat enseigne le violon au C.R.D. de l’Haÿ-les-
Roses.
Emmanuelle Garcia fait ses études musicales aux C.R.R. de Boulogne-Billancourt et de
Rueil-Malmaison où elle obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre.
Elle se perfectionne en formation sonate au C.R.R. de Paris et à l’Ecole Normale de Paris.
Elle bénéficiera des précieux conseils de Devy Erhli, Olivier Charlier, Suzanne Gessnere
et Vladimir Nemtanu.
Elle se produit aujourd’hui lors de nombreux concerts, en musique de chambre, en soliste
ou au sein d’orchestres (notamment l’Orchestre de Chambre de Paris et l’Orchestre de
Lutetia dont elle a été le violon-solo).
Après avoir obtenu son Diplôme d’Etat elle rejoint l’équipe pédagogique du C.R.D de
l’Haÿ-les-Roses puis elle est nommée professeur au conservatoire de Rungis.
Richard Fournier commence par le violon à l’âge de 5 ans après avoir été marqué par la
magie des concerts de l’orchestre symphonique de Mulhouse.
Il a travaillé entre autre avec Françoise Zöldy à Bâle, Christophe Poiget, Fabienne
Stadelmann et Sabine Toutain à qui il doit d’être musicien.
Il a été de nombreuses années dans l’orchestre de chambre « la Follia » (Orchestre de
Chambre d’Alsace) avec lequel il a sillonné le monde et a pu travailler avec divers autres
orchestres ainsi qu’avec des musiciens exceptionnels comme Isaac Stern, Jean-Pierre
Rampal, Maurice André, Alexandre Lagoya, François Leleux…
Il transmet aujourd’hui sa passion et son savoir au conservatoire de Rungis ainsi qu’au
C.R.D. d’Aubervilliers.
Issue d'une famille de musiciens, Béatrice commence le violoncelle à l'âge de 4 ans.
Titulaire d'un Master d'interprète obtenu au CNSMD de Lyon et d'un Diplôme de
concertiste du CRR de Paris en violoncelle baroque, Béatrice a également remporté le 2è
prix du Concours de Cordes d’Epernay.
Elle se produit régulièrement en musique de chambre, et notamment en sonate
piano/violoncelle avec le duo Les Cordes Vives.
Par ailleurs, elle est régulièrement invitée à se produire avec l’orchestre National d'Ile de
France.
Pédagogue engagée, Béatrice est titulaire du Certificat d’Aptitude et enseigne au
Conservatoire de l’Haÿ-les-Roses.
Originaire de la région parisienne, Jeanne Dorche se passionne pour les
musiques anciennes à travers sa pratique du violoncelle et de la viole de
gambe, plaçant son exigence musicale au service d’une
interprétation historiquement informée.
Elle se forme auprès des violoncellistes, Philippe Muller et Timothy Eddy,
ainsi que des violistes Paolo Pandolfo et Christophe Coin.
Diplômée d’un Master de violoncelle de la Mannes College de New York,
elle se perfectionne ensuite au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris.
Jeanne s’est produite en soliste avec le Mannes Orchestra à New York,
ainsi qu'en formation de chambre et d'orchestre à Carnegie Hall. Elle a
travaillé avec Emmanuelle Haim, Benoit Haller, Philippe Pierlot,
Julien Chauvin, Olivier Baumont, Alain Zaepffel, Henri Chalet, Marc
Minkovsky et Jean-Marc Aymes.
Jeanne Dorche est actuellement professeur de viole de gambe
Conservatoire du 6ème arrondissement de Paris.
Enora Morice a commencé la cornemuse écossaise à l’âge de 10 ans au sein du
Bagad de Pommerit-le-Vicomte. Après une licence de musicien·ne interprète au
Pont Supérieur, Rennes et un Master of Music au Royal Conservatoire of Scotland,
Glasgow, elle obtient son Diplôme d’Etat en musique traditionnelle en 2020. Enora
joue aussi du violon, qu’elle enseigne dans diverses écoles de musique. Elle y
enseigne aussi la cornemuse.
Parallèlement à l’enseignement, Enora joue souvent en fest-noz, en concert, en
concours, etc. Elle sonne en couple bombarde-cornemuse avec Gwenaël Piel,
Philippe Morice ou encore Maelann Hervé. Elle joue également dans le nouveau
projet d'Erwan Keravec, In C // 20 SONNEURS. Lors de ses études en Écosse elle a
également fait partie du Shotts & Dykehead Caledonia Pipe Band.
Constant Le Barh est un multi-instrumentiste officiant dans plusieurs esthétiques.
Il s'est formé et perfectionné dans les conservatoires de Charleville-Mézières, Metz et
Aubervilliers en clarinette mais aussi en saxophone et en composition.
En 2016, il entre au Pont Supérieur en clarinette classique, puis en 2017 et en musiques
traditionnelles. Il y a obtenu sa licence de musicologie, son Diplôme National
Supérieur Professionnel de Musicien de clarinette et ses Diplômes d'Etat de clarinette
et musiques traditionnelles.
En quelques années, il a beaucoup diversifié ses pratiques : il organise depuis 2014
le festival Boult-aux-Bois & Cordes, joue de la musiques des balkans et joue en bagad.
Il commence aussi à jouer de la cornemuse écossaise, de la bombarde et du biniou,
à chanter un répertoire traditionnel et à s'intéresser au collectage et au répertoire
de sa famille, principalement dans l'est du Morbihan.
Constant est aujourd'hui coordonnateur au Pôle d'Enseignement Supérieur de Rennes
et enseigne la clarinette à l'EMDTKB.
Clarinettiste éclectique, Hugo Clédat obtient son master d’interprète en clarinette
au CNSMD de Lyon en 2013, puis son master de clarinette basse au CNSMD de Paris
en 2016. Ces cursus lui permettent de se passionner pour la création, les musiques
contemporaines et la musique mixte (accoustique et électronique). Hugo se passionne
également pour le répertoire de la musique de chambre et pour l'orchestre.
Il est aussi attiré par diverses esthétiques musicales, à la fois traditionnelles et
actuelles. Il est actuellement membre de plusieurs formations : Le Trio Max Bruch,
l’Ensemble de Clarinettes de Paris, le quatuor de clarinettes « Les Chats Noirs » et le
Enora Morice Trio où il explore le répertoire des musiques bretonnes.
Il est aussi régulièrement invité dans diverses formations orchestrales et ensembles
contemporains, en France et à l’étranger : L’Ensemble Intercontemporain, l’Opéra de
Paris, L'Orchestre Philharmonique de Radio France, L’Orchestre National de Lille,
l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre PasdeLoup, le Klangforum de
Vienne...
Motivé par un désir de partage, Hugo enseigne la clarinette et la clarinette basse aux
Conservatoires de Saint-Germain-en Laye (CRD) et de Sartrouville (CRC).
Thierry Boiteux commence, très jeune, ses études musicales au Conservatoire National
de Région de Saint-Maur, avec Régis Calle et Ida Ribeira pour la flûte. Puis, rapidement
titulaire d’un baccalauréat scientifique, il peut alors se consacrer totalement à sa passion
artistique et débuter rapidement sa carrière professionnelle de flûtiste.
Formé par les plus grands maîtres de sa discipline (Alain Marion, Maurice Pruvot et
Jean-Pierre Rampal), il obtient à l'âge de 15 ans le Premier Prix d'Excellence au Concours
Léopold Bellan, puis une Médaille d'Or et un Prix d'Excellence de flûte, ainsi qu’une Médaille
d’Or de Musique de Chambre au Conservatoire National de Région de Saint-Maur. Quelques
années plus tard, lui est décerné le Premier Prix d'honneur à l'Unanimité au Concours
International de flûte de l'U.F.A.M.
Il est alors appelé à se produire avec de nombreuses formations et il joue
régulièrement avec de nombreux orchestres parisiens : Orchestre Philharmonique de l’Europe
(direction Hugues Reiner), et l’Orchestre de l’Opéra de Massy-en-Essonne, (direction
Dominique Rouits) notamment. Il se produit lors de concerts en quintette avec les solistes de
l’Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris. Dans un autre style, il joue également
dans l’Orchestre de la Star Academy, ainsi que dans l’Euromusic Symphonic Orchestra ...
Il est membre fondateur de l'Ensemble Confluences dont le répertoire nous fait
voyager du baroque aux musiques populaires d'Amérique du Sud, avec lequel il réalise de
nombreux projets artistiques, et joue lors de nombreuses saisons musicales et festivals. A ce
titre il enregistre pour Harmonia Mundi les œuvres de Emilio Pujol et de Rojas. Il joue
désormais également avec le Trio Furioso.
Pédagogue reconnu, Thierry Boiteux est professeur titulaire dans les Conservatoires
du Perreux s/Marne et de Thiais (94), ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Communal
de Bry s/Marne (94). Il enseigne également à l’Académie Musicale d’Eté de Villard-de-Lans
(38) depuis de nombreuses années.
Premier prix d’opéra au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, primée au concours
national de chant du Rotary Club. Jocelyne a obtenu le prix Olivier Messiaen au Concours International de
mélodies françaises. Ses maîtres ont été Jean Giraudeau, Jean Christophe Benoît pour l'art lyrique, Peter
Gotlieb, G.F.Rivoli pour le bel canto, Lorraine Nubar, (professeur à la Juilliard School de New-York). Ses chefs
de chant sont Simone Féjard et Anne Marie Fontaine.
Elle a interprété différents rôles dans des opéras de Mozart (Papagena et Pamina dans la Flûte
enchantée, Suzanne dans les Noces de Figaro, Zerline dans Don Juan), Bizet (Micaëla dans Carmen), Bellini
(Lisa dans La Somnambule), Menotti (Lucy dans Le Téléphone), Donizetti (Adina dans L’Elixir d’Amour),
Verdi(Gilda dans Rigoletto) sur les scènes comme l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Vichy, le Théâtre des Champs
Elysées, la salle Gaveau, l’Opéra de Troyes, le théâtre de Mérignac, le Théâtre du Ranelagh, le Quartz de Brest,
le Théâtre National d'Evry et Radio France... Elle interprète aussi de nombreux oratorios de Mozart,
Haydn,Rossini, Fauré, Schubert, Bizet,Vivaldi ...
Elle a participé à plusieurs enregistrements : Airs de concert de Beethoven, L’enfant et les Sortilèges de
Ravel, Messe en Ut mineur (K 427) de Mozart, œuvres sacrées de Mel Bonis (compositeur post-Romantique).
En 2013, enregistrement de mélodies italiennes de Bellini, Donizetti, Puccini, Tirindelli... accompagnées à la
harpe par Isabelle Marie dans un CD intitulé Melodia Amorosa.
Tournée au Mexique en juillet 2015, avec l'orchestre de l'Unesco et l'Orchestre symphonique de Oaxaca.
Depuis 2006, année de la création de l'association Art&voix, elle chante accompagnée par des
formations diverses dans des répertoires allant de la période classique à la chanson française à voix, en
passant par le romantisme. On a pu l'entendre au Château de Chambord, Maison Berlioz à la Côte St André,
Musée de la Révolution à Vizille, Château du Val à St Germain en Laye, Château de Vincennes, Mois Molière à
Versailles, Cloître des Billettes à Paris, festival Art&Vignes à Châtillon en Diois, , Château d'Anjou en Isère,
festival Festivoix en Drôme des Collines., Journées Ninon Vallin à Grenoble, Soirées Musicales de Grimaud,
Filature à Bazancourt...
Adrien Maza commence ses études musicales à l’âge de 11 ans à l’Ecole de Musique de Saint-Dizier
(Haute-Marne). Il étudie la guitare dans la classe de Roger Doherty. Après avoir intégré le Conservatoire de du
XII° Arrondissement de Paris dans la classe de Gérard Verba, tout en étudiant la philosophie à la Sorbonne, il
réussit le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP).
La même année, il fait une tournée de concerts en Argentine et en Uruguay avec le Quatuor Atahualpa
(musique latine), reçoit les Premiers Prix des Conservatoires Municipaux d’Antony (92), et de Paris 12ème et
remporte plusieurs Prix à des concours de guitare (Ile-de-France, UFAM, Chanterelle).
En 2002, il obtient le Premier Prix de guitare dans la classe d’Olivier Chassain au Conservatoire National
de Musique de Paris (CNSMDP) et se produit à l’Opéra National de Paris (dans des opéras de Massenet,
Rossini, Zemlinsky), sous la direction de James Conlon, Stéphane Denève, aux côtés, entres autres, de la mezzo
Béatrice Uria Monzon et du baryton José Van Dam.
Puis, lauréat des Concours Internationaux de Guitare de Coscenza (Italie), d’Antony (France), Julian
Arcas (Espagne), il mène alors une carrière de soliste, duettiste (Duo Carpe Diem avec Nicolas Malarmey), et
de chambriste (Quatuor Barrios Mangore, Trio Furioso ...). Il se produit alors lors de nombreux concerts en
France et à l’étranger (Amérique du Sud, Belgique, Corée, Roumanie, Espagne,
Italie ...).
Titulaire du Certificat d’aptitude, il enseigne la guitare au Conservatoire à Rayonnement Communal
Agréé de Rungis (94). Il participe également chaque été comme professeur à l’Académie Internationale de
guitare de Villefranche de Rouergue (Aveyron).
Plusieurs compositeurs lui ont déjà écrit des pièces : Philippe Lemaigre “Concerto couleurs croisées“,
“Carpe Diem“ et “La chevauchée fantastique“ pour deux guitares, Sébastien Vachez “Prélude“ et Alain Mitéran
“Rhapsodie“ pour deux guitares.
Curieuse et avide de nouvelles expériences, Marion
ALLAIN s’intéresse énormément à la musique de son temps.
C’est au CRR de Paris, dans l’atelier de musique
contemporaine qu’elle a pour la première fois l’occasion de
jouer de la clarinette basse. Ce répertoire et cet instrument
sont une révélation pour elle.
C’est ainsi qu’après l’obtention de son Master de clarinette au
CNSM de Lyon en 2016, elle obtient en 2017 son master de
clarinette basse du CNSM de Paris.
Parallèlement à ces expériences, elle se passionne
pour l’enseignement et la transmission. Elle obtient son CA
en juin 2017 et est actuellement professeur au CRD Caux-
vallée de Seine à Notre Dame de Gravenchon.
Elle joue aussi régulièrement dans des orchestres de
renommés tels que l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg, l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra de Paris,
l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National de Lille, etc.
Après un DEM de clarinette en 2011 au CRR de
Poitiers auprès de Jean-Paul Rivaud, Marjorie
Doukhan poursuit ses études à l'Académie
Supérieure de Musique de Strasbourg dans la classe
de Jean-Marc Foltz. Elle obtient en 2014 une mention
très bien au diplôme Licence/DNSPM et obtient en
2015, le DE au CEFEDEM du Pôle Sup’93.
Depuis, elle transmet sa passion dans les
établissements d’enseignements artistiques, dans les
milieux scolaires et n’hésite pas à participer à
d’autres projets éducatifs tels que le projet DEMOS.
Actuellement, elle enseigne la clarinette et encadre
des cours collectifs à l’EMM de Bouguenais et de
Sainte-Pazanne en Loire-Atlantique (44).
Attirée par le rythme et la danse, elle suit en 2020 la formation certifiante de Stéphane
Grosjean et de la compagnie Toumback et cherche à travers la création de spectacle, plus de
liens entre la pratique instrumentale et la pratique des percussions en mouvement dansé.
En parallèle, elle joue en orchestre et en musique de chambre, mais aussi au sein
d’ensembles plus atypiques tels que le Cirque Électrique de Paris ou encore le bagad d’Auray,
pour le festival Interceltique de Lorient.
Paul Dujoncquoy effectue ses études musicales au CRR
de Reims avec Michel Bienaimé et Christian Viduvier, au CRR
de Paris avec Franck Amet puis au CNSM de Paris dans les
classes de Pascal Moraguès et Arnaud Leroy, ou il obtient son
Master en 2017.
Membre depuis 2014 de l'orchestre de la Garde
Républicaine, Paul Dujoncquoy se produit également en
orchestre (Orchestre de Paris, Orchestre National de Lille,
Orchestre Pasdeloup) et en musique de chambre.
S'intéressant à la création en tant qu'instrumentiste, il est
également compositeur : après avoir étudié avec Daniel
D'Adamo, il intègre les classes de Frédéric Durieux et Luis
Naon au CNSM de Paris, et obtient son Master de composition
en 2020. Ses œuvres ont été jouées par des ensembles tels
que l'Instant Donné, Accroche Note ou l'Ensemble
InterContemporain.
Paul Dujoncquoy est également titulaire de prix d’écriture et de direction d’orchestre du
CRR de Reims.
Né d’une famille de musiciens, Renaud Bary commence le violoncelle à
l’âge de 4 ans, mais assez rapidement, il envisage des études d’ingénieur
plutôt que musicales. C’est l’année de son baccalauréat que la musique le
rattrape, quand il découvre la contrebasse au cours d’un concert de la
Garde Républicaine.
En 2008, il commence donc cet instrument avec lequel tout va très vite :
admis au CNSM de Paris dans la classe de Thierry Barbé en 2010, il est
reçu contrebasse solo à l’Orchestre Lamoureux en 2012, et intègre
l’Académie de l’Opéra de Paris en 2013. En 2015, il obtient son master,
deviens contrebassiste solo à l’OLC, et intègre l’Orchestre de la Garde
Républicaine aux cotés de Philippe Blard, son premier mentor. En 2020, sa
recherche de timbre le conduit à reprendre le violoncelle, qu’il pratique
désormais conjointement avec la contrebasse.
Artiste complet, il se passionne pour toutes les formes de transmission de
la musique : pédagogie, orchestre, musique de chambre... Ayant à cœur
une recherche personnelle de sonorité, sa musique est particulièrement
riche, énergique et enthousiaste. Il aime explorer de nombreux styles de
musiques, notamment le tango, le jazz et les musiques actuelles, ce qui
enrichit sa palette artistique. Son approche scientifique du fonctionnement
de son instrument lui permet de développer une pédagogie novatrice, tout
en synthétisant celles existantes.
Au cours de sa carrière, il a été amené à se produire régulièrement dans
des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des
Champs Elysées, l’Opéra de Paris, la Seine Musicale ; il joue aussi à
l’international, s’étant produit au Japon, en Argentine, aux Émirats Arabes
Unis, en Allemagne... Il partage la scène avec des grands noms de la
musique comme Claire Désert, Emmanuel Strosser, le trio Wanderer, Max
Bonnait... Il a fondé le Cuarteto Calambre ainsi que le trio 3.1. Il enseigne
au CRD d’Evreux ainsi qu’au CRC de Croissy-sur-Seine